Jorge Lawerta (Valencia, 1983) ilustrador desde 2011 después de haber trabajado como diseñador gráfico y director de arte en diferentes agencias.Pronto empieza su proyecto personal, enfocado en la ilustración y el lettering. Un trabajo que mezcla lo digital con texturas y trazos más informales, convirtíendolo en una obra cercana e informal. Apasionado del fútbol y la música utiliza estos mundos como inspiración intentado siempre contar una pequeña historia en cada uno de sus trabajos.

Director creativo y diseñador, trabaja para distintas agencias y cuenta en su haber con clientes como Cartier, Roberto Verino, Angel Schlesser, Sony Ericsson, BBVA, Kodak, Accor Hoteles, Westin Palace, etc…

Jorge Arévalo ilustrador:

Desde finales de los 90 sus ilustraciones son solicitadas por las principales publicaciones. Su trabajo más conocido quizá sean sus personajes en el suplemento LA LUNA, toda una seña de identidad del diario EL MUNDO desde hace años.

Colabora en revistas como VANITY FAIR, THE NEWYORKER, VOGUE, HARPER’S BAZAAR ,TELVA, ROLLING STONE, ESQUIRE o VANIDAD. Ilustra en Europa y EEUU y es premiado con una medalla de oro, dos de plata y diversas menciones en los Premios Internacionales de la SND (Society for News Design-EEUU). Su trabajo se menciona en la prestigiosa publicación inglesa “BASELINE”.

En 2005 publica y diseña su primer libro, “RETRATOS”. Una selección de personajes del cine, la música o la moda retratados por el autor. “RETRATOS” recibe el “PREMIO NACIONAL DE DISEÑO EDITORIAL DANIEL GIL” en 2006 y el “PREMIO NACIONAL DE LA AEPD” al mejor libro de ilustración en 2007.

En otoño de 2007 publica y diseña “BIS”, un nuevo y personal libro de ilustraciones eróticas en el que está inspirada la colección “CHERCHEZ LA FEMME”. RETRATOS Y BIS se venden en librerías y tiendas de lifestyle de todo el mundo: Londres, París, Berlín, Ginebra, Tokio, New York, Singapour, Milán, etc. A ambos libros se les han dedicado espacios en publicaciones como Vogue, Elle, Elle Italia, Neo2, Yo Dona, Woman, Glamour, In Style, Mundo Magazine…

Sus ilustraciones sirven de presentación para el nuevo canal de TV CUATRO. Dirige y diseña dos películas animadas de presentación para dicho canal.

Sus ilustraciones forman parte de las colecciones de CUSTO BARCELONA desde 2006. Junto a Custo Barcelona, diseña y decora el avión de la MTV, así como los ferrys de la línea Barcelona-Ibiza.

Es incluido en el primer recopilatorio de TASCHEN “ILLUTRATION NOW”, así como en el primer recopilatorio “PORTRAITS” . En 2014 se le incluye en el recopilatorio “100 ILLUSTRATORS” de TASCHEN donde la Editorial hace una selección definitiva de los 100 mejores ilustradores mundiales en activo.

Su colección de ilustraciones “CHERCHEZ LA FEMME” tiene varias exposiciones en Madrid y en 2014 participa en la exposición “3de100” de TASCHEN junto a Carmen G. Huerta y David Despau.

En 2015 publica y diseña PORTRAITS, un nuevo libro de casi 200pg con nuevos personajes publicados en revistas como Vanity Fair o The New Yorker. Se publica en tres idiomas y se distribuye a nivel mundial.

Laura Pérez se dedica al cómic y la ilustración.

Sus trabajos han formado parte de exposiciones nacionales e internacionales.

Ana Galvañ, autora de cómics e ilustradora murciana. Tras su paso por la facultad de Bellas Artes de Valencia se especializó en creatividad y dirección de arte. Más tarde abandonó la publicidad para dedicarse de lleno al cómic y la ilustración. Actualmente vive en Madrid donde trabaja desde su propio estudio en el ámbito publicitario y editorial. Ha colaborado con editoriales como Wired, Gestalten, Archive, Little White Lies, Hohe Luft, S Moda, Diagonal y Grazia; y ha realizado campañas para clientes como Perrier, Mahou, Lonely Planet, Aussie, Unicef, Ayuda en Acción y World Health Organization.

Uno de sus puntos fuertes es el diseño de carteles y campañas para eventos, como los realizados para Matadero Madrid anunciando los festivales de La Plaza en sus versiones de Verano, Primavera y Otoño; O los carteles para festivales musicales y de cómic, como TruenoRayo Fest y GRAF. En 2016 le concedieron uno de los premios Gráffica, que otorga la revista especializada en cultura visual. Con un jurado compuesto por 23 personalidades del ámbito del diseño y la comunicación.

En el ámbito del cómic, sus historias han aparecido en publicaciones como Fantagraphics, Nobrow, Ultrarradio, Vertigo DC, Off Life, Autsáider, Apa-Apa y Fosfatina. En 2010 ganó el premio Premio Especial del Jurado en el III Certamen Creacómic. Sus últimos cómics publicados son Más allá del arco iris, una historia autoeditada y Luz Verdadera, un cómic incluido en la serie Fosfatina 2000.

Además, ha colaborado con diversos festivales de cómic e ilustración, como GRAF, Grafic-ho, Jornadas de cómic de Valencia, Garabato fest, Entreviñetas y Small Press Expo. Actualmente es comisaria del nuevo ciclo expositivo La Ciudad en Viñetas que tiene lugar en CentroCentro Cibeles; y coordina el proyecto de cómics online Tik Tok, con el propósito de dar apoyo y visibilidad a autores emergentes nacionales y de habla hispana. Recientemente ha coordinado la antología Teen Wolf, creada y alojada por Tik Tok y que ahora aparece recopilada y extendida en un volumen publicada en colaboración con la editorial Fosfatina.

Miguel Ángel Belinchón Bujes, más conocido como Belin originario de la Ciudad de Linares (Jaén) el 26 de septiembre de 1979, con nacionalidad española.

Artista plástico autodidacta, desde muy pequeño tuvo la iniciativa de mantenerse creativo a toda hora y en todos los aspectos, esta misma inquietud permanece hasta sus años de instituto donde cursa el bachillerato artístico en la Ciudad de Jaén. Después de intentar adaptarse a un programa educativo artístico obsoleto, decide desertar y buscar mediante bibliotecas, museos y otras funcionalidades experimentales dar rienda suelta a la inventiva que yacía en su mente.

Sus comienzos fueron perseguidos como cualquier otro artista urbano con ambiciones, lucha tras lucha a base de color e imaginación sin caer en la cuenta de que algún día dejaría huella cual plaga desde las calles. Belin obtuvo su fruto, ha obtenido premios y reconocimientos por sus méritos.

En la actualidad este Artista ya tiene un amplio currículum, reconocido mundialmente por su técnica hiperrealista al spray, sin la necesidad de utilizar cuadrículas, proyectores ni plantillas, el perfeccionamiento de una técnica que le diera el reconocimiento del que ahora goza, revela sin duda la práctica y perseverancia de un artista entregado a su arte y su visión.

Sus piezas tanto esculturales como pictóricas se han exhibido por toda España y más de medio mundo, tanto en museos, galerías y paredes. Ha pintado para firmas como Dockers, Carhartt, Sephora y para profesionales del tatoo como kat Von D “High Voltage” de LA, futbolistas del Real Madrid, Dj, modelos, personajes célebres de la televisión, música, etc.

Belin describe esta experiencia yuxtaposición de estilos “Post Neo cubismo”, en homenaje a la obra de Pablo Picasso en el origen de su creador punto de inflexión.

Pintor, escultor y artista objetual, se graduó en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Orihuela. Comenzó su actividad expositiva a finales de la década de los 80 en Madrid, donde estableció su estudio durante algunos años, para finalmente establecerse en la Provincia de Alicante.
Ha expuesto con diversas galerías tanto en España como en Bélgica, Francia, Reino Unido, Alemania o Países bajos y participado en diferentes férias internacionales de arte como la Berliner Liste en Berlín. Su obra ha sido expuesta por diferentes museos como el MUA en Alicante, el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid o el Antropológico Nacional.

Antonyo Marest, nació en el mediterráneo en 1987; habiendo recorrido gran parte del globo terráqueo, absorbe cultura gráfica desde América hasta Centroeuropa, situándose actualmente en la ciudad de Madrid , para mostrar su creatividad e ingenio para desarrollar en cualquier campo. Ha realizado múltiples exposiciones: customización, Street art, graffiti, interiorismo, diseño gráfico , textil e industrial.

Entre sus trabajos creativos, hay diversas exposiciones que llevan su labor creativa desde el interior de un museo hasta la claridad de la calle, compartiendo su arte con el público en forma de pintura, escultura y fotografía.

También son destacables sus diseños de mobiliarios, ropa, portadas de discos, cartelería, merchandising, inmuebles, campañas de marketing, street art de gran originalidad y actualmente desarrolla proyectos en su colectivo 11+ ART SPACE.

Aparte de ser un diseñador todoterreno, es un profesional amante de la arquitectura, la fotografía y el cine.

Pura capacidad de descontextualizar una idea para hacerla grande.

Antonyo Marest. Una mente inquieta. Una fábrica de ideas.

Entre los motivos representados en las obras destaca su figura geométrica fetiche pseudo triangular, que representa un cubo en equilibrio. Un símbolo de superación y positivismo que se mantiene a flote contra viento y marea. Una reflexión sobre nuestras motivaciones para mantenernos en pie y seguir avanzando.

Otro motivo fundamental es la alusión al Grupo Memphis, un movimiento de arquitectura y diseño industrial de gran influencia en los años 80. En diferentes obras veremos como la combinación “memphis” mezcla estampados imposibles con colores exagerados y desparejados. Haciendo referencia a la lucha y comunión de estilos, movimientos y modas dentro del arte.

La trayectoria profesional de Juanjo Hernández abarca el mundo de la creatividad, como docente, conferenciante , diseñador, ilustrador y creativo publicitario. Es diplomado en Diseño y Publicidad por la Escuela Superior de Diseño de Valencia y Máster en «Design Manager Gráfica » por el Istituto Europeo di Design de Milán. En el ámbito artístico  ha realizado proyectos y exposiciones tanto individuales como colectivas dentro del plano internacional.

Rosh 333 (Alicante, 1977) es un artista cuya obra se forjó en la ciudad levantina de Elche. Perteneciente a una casta de escritores de graffiti que a finales de los años 90 llamó la atención de la escena urbana internacional, fue a raíz de su contacto con esta disciplina que su pulsión creativa despertó hasta convertirse en el polifacético artista que hoy representa. Destacando como ilustrador y diseñador, Rosh a conquistado a publico y especialistas hasta convertirse en uno de los artistas urbanos de referencia nacional.

Su obra destaca por su organicidad. La búsqueda de experimentación con la forma, la textura y el color le han llevado a un encuentro con un estilo en el que desarrolla complejos entramados que forman estructuras las cuales mezcla y amplifica por medio de una cuidada atención al color. Así, y por medio del gesto, Rosh genera composiciones que eluden a las propias formas de la naturaleza y a su desarrollo orgánico para establecer un diálogo con el espectador en el que el artista invita al extravío estético dentro del territorio de sus trabajos. Su irrefrenable experimentación con los soportes, los formatos y las técnicas nos muestran por tanto que su obra es una expresión creativa por la cual canaliza su necesidad de franqueza y autonomía.

Pablo Auladell (Alicante, 1972) es ilustrador e historietista. Después de colaborar con el colectivo autoral La Taberna del Ñú Azul, comienza su carrera profesional a raíz de obtener el Premio de Cómic Injuve (Instituto de la Juventud) 2000.

En sus más de cuarenta libros publicados tanto en España como en el extranjero, ha revisitado los clásicos e ilustrado textos contemporáneos a la par que desarrolla su propio territorio narrativo.

Su trabajo ha sido reconocido con el Premio del Ministerio de Cultura a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles en 2005 y el Premio al Autor Revelación en el Saló del Cómic de Barcelona de 2006 por La Torre Blanca (ed. De Ponent), entre otros galardones. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas e impartido cursos y charlas relacionados con la ilustración y el cómic tanto en España como en el extranjero. Entre sus últimas publicaciones, destacan: La feria abandonada (Barbara Fiore, 2013), La leyenda del Santo Bebedor (Zorro Rojo, 2014), La puerta de los pájaros (Impedimenta, 2014) y El Paraíso perdido (Sexto Piso, 2015), obra esta última también publicada en Francia, Holanda, México, Corea e Inglaterra, y por la que acaba de recibir el Premio Nacional del Cómic 2016.

Auladell es docente del Master Ars in Fabula y de la AIF Summer School en Macerata (Italia) y fue Presidente de la Asociación Profesional de Ilustradores Valencianos entre 2009 y 2013.

RECUERDOS INSTANTÁNEOS es el proyecto artístico de MIV (Córdoba, Arg. 1984)
Que busca encontrar personajes en sus obras que sólo duren la ETERNIDAD DE UN INSTANTE.
Explorando el pequeño gigante mundo Polaroid.

MIV es un artista plástico Argentino que está en constante búsqueda de distintos formatos para plasmar la creatividad.

Elche 1983.

Joven prolifero a la temprana edad de 11 años empieza a pintar Graffiti motivado por el boom del movimiento Hip Hop de los 90.

Escritor de graffiti, ilustrador, diseñador gráfico y autodidacta, ha plasmado su obra por toda España, gran parte de Europa y Asia.

Omar Serrano, nació en Alicante en 1981. Puede decirse que sus primeros recuerdos están formados entre libros y comics, afición que comparte con su padre.
El lápiz y los colores son sus compañeros de viaje desde bien pequeño, lo que le lleva a interesarse por el mundo del diseño, la ilustración, el comic.
En 2002 finaliza sus estudios en la EASDA, titulado en gráfica publicitaria. Desde ese momento comienza a trabajar en agencias de publicidad alicantinas, tales como Contrapunto Levante o Gente Asesores Publicitarios., desarrollando su labor como diseñador e ilustrador. Complementa su formación con un master en ilustracion de COCO School y diferentes talleres de ilustración y creatividad.
Actualmente combina su trabajo como diseñador en Grupo Enfoca, con encargos y proyectos personales de ilustración. Colabora con su trabajo en fanzines, exposiciones colectivas o participa en concurso donde ha conseguido algún que otro premio.
Devorador incansable de libros de ilustración, novelas gráficas, dibujos animados y seguidor curioso del trabajo de cualquier ilustrador que haya podido descubrir.

Manuel Hernández Rico,  joven de  19 años. Actualmente estudiante de la Escuela de Arte y Superior de Alicante. Se está iniciando en el mundo del diseño de forma profesional  ya que siempre le ha apasionado ese mundo. Es un chico muy curioso con ganas de descubrir y aprender.